Redaktion von Notizie.it Rom, 11. September. (askanews) – Eine den Dokumentarfilmen gewidmete Rezension, die von der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst (Gnam) in Rom und von Insideart organisiert wird, um die Geschichten der Künstler zu erzählen, ihre Studien zu zeigen und einzigartige Visionen ihrer Werke zu bieten. Es ist das Kunstfilmfest (Taff), das im außergewöhnlichen Rahmen der Sala delle Colonne begann und von der Direktorin der Nationalgalerie Cristina Mazzantini zusammen mit Guido Talarico, Herausgeber von Insideart, präsentiert wurde.
„Ich glaube, dass das Museum heute die Rolle eines Produzenten kultureller Inhalte spielt“, erklärte Cristina Mazzantini, Direktorin der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst. „Das heißt, es muss nicht nur die Werke bewahren, es muss nicht nur die Künstler beherbergen und ein Zuhause für Künstler sein, sondern es muss auch ein Ort sein, an dem Kunst auf 36° Grad diskutiert wird, alle Probleme der Kunst und der Wirtschaft.“ Aspekte, Regulierung, Gesetzgebung. der Förderung, sondern auch solche, die vertiefen und verbreiten. Heutzutage ist der Dokumentarfilm und damit das Video sicherlich das beste Medium, das die meisten Menschen berührt und daher dem Publikum am meisten dabei hilft, zeitgenössische Kunst zu verstehen und sich ihnen zu nähern, was, wie ich oft sage, einfach zu machen und schwer zu verstehen scheint , wir müssen mit diesem Mythos aufräumen, und deshalb ist es wichtig, alle Initiativen in diesem Sinne zu fördern, die dazu beitragen, nicht nur Wissen, sondern auch Leidenschaft und Liebe für zeitgenössische Kunst zu verbreiten, die ein Aspekt des Alltagslebens und ein Aspekt des Lebens der Gesellschaft ist ".
Ein ehrgeiziges Ziel, ermöglicht durch die unermüdliche Arbeit von Insideart, das im Jahr 2024 sein 20-jähriges Gründungsjubiläum feiert: „Für uns ist es ein wichtiges Ereignis“, erinnerte sich Insideart-Herausgeber Guido Talarico, „das wir mit einer Serie feiern wollten.“ von Veranstaltungen, von denen drei hier in der National Gallery of Modern Art stattfinden. Im Frühjahr fand das Kunstsymposium statt, das den wichtigsten Themen des italienischen und internationalen zeitgenössischen Systems gewidmet war. Jetzt feiern wir stattdessen die Kunstdokumentation und machen sie in einem wichtigen Kontext wie dem der Nationalgalerie von Moderne Kunst, die seit jeher auf bildende Kunst und Dokumentationen achtet. Und dann wird in gewisser Weise eine Lücke gefüllt, um die sich andere wichtige internationale Museen schon immer gekümmert haben.“
Vom Festival werden sechs Dokumentarfilme ausgewählt und ausgezeichnet: „Marinettis Flugzeug“ von Eleonora Zamparutti und Piero Muscarà, der Futurismus, Luftfahrt und Propaganda auf parallelen Erzählebenen miteinander verbindet und die Avantgarde in Kunst, Politik und Gesellschaft in Italien zu Beginn beschreibt das zwanzigste Jahrhundert;
„Arte Povera – Notizen zur Geschichte“ von Andrea Bettinetti, das durch die Worte seiner Protagonisten beleuchtet, wie Arte Povera die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst tiefgreifend beeinflusst hat und aufgrund ihrer Poetik und Werte weiterhin relevant und inspirierend für die moderne Gesellschaft ist ; „Galleria Continua: The Ability To Dream“ von Andrea Calderone, eine Reise durch die Erinnerungen und Bilder, die die über 30-jährige Tätigkeit der Galleria Continua und des Vereins Arte Continua geprägt haben; „Joan Mitchell – A Woman in Abstract“ von Stéphane Ghez über eine der wenigen Malerinnen der amerikanischen Bewegung des abstrakten Expressionismus im New York der 1959er Jahre neben Pollock, De Kooning und Franz Kline und dann in Frankreich, wo sie lebte ab 1971; „Die Kunst des Krieges“ von Marco Spagnoli und Tiziana Lupi, gedreht zwischen Italien und der Ukraine, folgt der Arbeit derer, die nach Kriegsausbruch sofort und unter Einsatz ihres eigenen Lebens zur Sicherung ihrer Lage schritten die Kunstwerke. Zurück in den Jahren des Zweiten Weltkriegs zeigt dieses Werk, wie auch die Italiener ihr großes künstlerisches Erbe verteidigen mussten und wie sie das lernten und schließlich eine echte Führungsrolle in diesem Bereich erlangten, den sie heute in den Dienst des ukrainischen Volkes stellen ; „Paint me a road out of here“ von Catherine Gund erzählt die Ereignisse des monumentalen Gemäldes für die im Gefängnis von Rikers Island inhaftierten Frauen, das XNUMX von der Künstlerin Faith Ringgold geschaffen wurde, und hebt die Kraft der Kunst hervor, zu bestätigen, zu heilen und letztendlich zu heilen Menschen und Institutionen verändern.
