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Ein Fiat 127, Turin und Le Corbusier: Cristian Chironi bei MAUTO

Turin, 14. November (askanews) – Ein großartiges Projekt, das von Le Corbusier inspiriert wurde und an den Orten umgesetzt wurde, an denen der Architekt seine Wohnvisionen verwirklichte, umgesetzt mit einem Fiat 127 Special, umbenannt in Chameleon, dessen Farben jedes Mal anders konfiguriert sind. Das Nationale Automobilmuseum von Turin beherbergt die Ausstellung „Torino Stop“ von Cristian Chironi, der während der Vorschautage mit seinem Künstlerauto durch die Straßen der piemontesischen Hauptstadt fuhr.

„Die Polychromie – erklärte Chironi uns während der Aufführung – ist die von Le Corbusier im Jahr 1931: Es gibt 43 Farben, die für die Teile des Autos verteilt sind, und es werden 288 verschiedene Versionen des Fiat 127 gebaut. Diese aus Turin ist die 17. Version , Das Auto war bereits im Italian Art Magazine in New York, auf der Manifesta in Marseille, auf der Triennale in Mailand, es war in der Schweiz, bei Arte Fiera, bei ArtVerona. Es ist ein Projekt, das 2018 mit zwei Jahren der Pandemie begann, also gab es in drei Jahren 17 Versionen, was nicht schlecht ist.“

Die Torino Drive-Performance ist ein Element des Projekts, aber auch eine Möglichkeit, den Ausstellungsraum im Projektraum des Museums zu erweitern, und erzählt von Chironis Verbindung zu seiner Heimatstadt Orani und dem Werk des Künstlers und Bildhauers Costantino Nivola, das in irgendwie ist die Inspiration für den Auftritt und die Fahrten mit der 127.

Darüber hinaus gab MAUTO bei Chironi eine Künstlerleuchte in Auftrag, die Teil der öffentlichen Sammlung der Stadt Turin werden soll, und wählte einen Bezug zur Populärkultur des Automobils. „Um halb fünf geht das Künstlerlicht an und bleibt dauerhaft eingeschaltet. In den 5ern gab es Knight Rider, es gab KITT, es gab Supercar, es war dieses Fahrzeug, das einen Scanner vor sich hatte und dachte, es war ein Auto, das zum ersten Mal einen Gedanken hatte, Emotionen hatte. Als sie mich als Künstler nach dem Licht fragten, stellte ich mir sofort die Fassade des Museums vor, die Architektur wie die Front des Autos.“

Irgendwie hatten wir durch die Ausstellung und die Aufführung die Gelegenheit, die Entstehung zeitgenössischer Kunst „vom Fenster aus“ zu beobachten und zu spüren. Eine Kombination aus konzeptioneller Forschung, radikaler Praxis und dem Gefühl, eine gewöhnliche und natürliche Geste auszuführen, eine alltägliche Handlung, die man sich vielleicht besser bewusst machen kann.