Andrea Innocenti La 61.ª edición de la Bienal de Arte de Venecia 2026 , titulada «En clave menor» y comisariada por Koyo Kouoh, está llegando a su fin. Del 13 al 22 de noviembre, el Arsenale de Venecia acogerá una intensa serie de performances , debates y mesas redondas, diseñadas para desplazar el foco de atención del objeto individual a la interacción entre artistas, público e instituciones.
Las últimas actuaciones y debates en el Arsenale.
Durante estos diez días, el público podrá disfrutar de espectáculos originales que combinan música, vídeo y teatro. Entre los artistas se encuentran figuras internacionales como Laurie Anderson, Ziad Antar, rana elnemr y el dúo formado por Natalia Lassalle-Morillo y Sofiá Gallisá Muriente, quienes presentarán obras creadas específicamente para el evento de clausura.
Clarissa Herbst, Tammy Nguyen, Hagar Ophir, Yo-E Ryou, Dominique Rust, Lerato Shadi y Nathalie Vairac también aportan nuevas propuestas al programa que exploran la intersección entre el sonido, el cuerpo y el espacio.
Artistas destacados
Las actuaciones de Anderson , por ejemplo, combinan la narración vocal con instalaciones sonoras, creando una experiencia inmersiva que cuestiona la percepción del tiempo.
Por otro lado, Ziad Antar propone una reflexión sobre la geopolítica de los medios de comunicación, mientras que Rana Elnemr utiliza la danza como lenguaje de resistencia. En conjunto, estas propuestas refuerzan el tema central de la Bienal: la búsqueda de matices en la comunicación contemporánea.
Asamblea de realidades culturales independientes
Paralelamente a las presentaciones, el Arsenale acoge una Asamblea que reúne a diez organizaciones y colectivos liderados por artistas. Seis de ellos —Denniston Hill (Catskills), RAW Material Company (Dakar), GAS Foundation (Lagos/Ikise), lugar a dudas (Cali), blaxTARLINES (Kumasi) y Nairobi Contemporary Art Institute— han sido invitados a participar en la exposición, ofreciendo talleres, debates e intervenciones en el espacio. Los otros cuatro —Dar Jacir (Belén), Fresh Milk (Barbados), Picha Collective (Lubumbashi) y Gudskul (Yakarta)— participan exclusivamente en la Asamblea.
El diálogo se centra en modelos alternativos de producción cultural , pedagogía, investigación local y prácticas de cuidado del cuerpo y la tierra. Las organizaciones, de diversos tamaños y procedencias, comparten la misión de convertirse en espacios de encuentro e intercambio para artistas emergentes y consagrados, demostrando que el arte puede funcionar como una red de apoyo mutuo fuera de los circuitos tradicionales.
El Pabellón de San Marino y el proyecto “Mar del Sonido”
Junto al bullicio del Arsenale, el Pabellón de la República de San Marino ha atraído hasta 20 visitantes, con un promedio diario de más de 000. La exposición, titulada « Mar de Sonido» , presenta las obras del artista norirlandés Mark Francis, con la curaduría de Luca Tommasi. Sus lienzos, caracterizados por pinceladas gestuales que evocan experiencias sinestésicas , transforman los sonidos de la naturaleza en formas visuales, invitando al espectador a «escuchar» la pintura.
El éxito en Venecia ha motivado a las autoridades de San Marino a prorrogar la exposición. Del 5 de diciembre de 2026 al 28 de febrero de 2027, el proyecto se trasladará al Palazzo SUMS, donde residentes y turistas podrán redescubrir las obras en un entorno más íntimo. El Secretario de Estado de Educación y Cultura, Teodoro Lonfernini, destacó la importancia de «crear un vínculo directo con la comunidad local» y hacer que la Bienal sea accesible incluso para quienes no puedan viajar a Venecia.
La comisaria Valentina Garavini calificó la iniciativa como "un legado concreto para nuestra región", destacando cómo la circularidad del evento —desde la capital italiana hasta el Monte Titano— demuestra la capacidad del arte contemporáneo para trascender los espacios geográficos y temporales, manteniendo una continuidad de significado.
El proyecto de Mark Francis, nacido en la década de 90 y desarrollado a través de una investigación continua sobre la abstracción y la memoria visual, encaja a la perfección con la visión de Koyo Kouoh, el curador que falleció el pasado mes de mayo. Kouoh, fundador de RAW Material Company en Dakar, concibió un modelo de institución cultural abierta, capaz de hacer circular conocimientos y prácticas entre entidades diversas. Los últimos diez días de la Bienal celebran, por lo tanto, no solo la clausura de una exposición, sino también el traspaso del testigo hacia formas de colaboración más fluidas y sostenibles.