Milán, 11 de noviembre (askanews) – La Triennale Milano presenta la exposición Costantino Nivola. Esculpiendo el viento, comisariada por Cecilia Alemani con diseño de Alessandro Floris, hasta el 14 de febrero de 2027. La exposición explora la práctica artística de Costantino Nivola (Orani, Nuoro, 1911 – Long Island, Nueva York, 1988), figura clave del modernismo transatlántico e incansable defensor del diálogo entre las artes.
Formado en Cerdeña y en el Istituto Superiore per le Industrie Artistiche (ISIA) de Monza, participó en la sexta Trienal de Giuseppe Pagano en 1936 con el fresco "Si costruzioni le città" (Las ciudades se construyen). Tras llegar a Nueva York en 1939, huyendo del fascismo, Nivola combinó con éxito la cultura arcaica del Mediterráneo con la energía cosmopolita de la metrópolis estadounidense, tendiendo un puente entre mundos y lenguas aparentemente distantes.
Las más de doscientas obras seleccionadas, divididas en cinco capítulos, repasan las etapas fundamentales de la vida e investigación del artista: desde sus primeras experiencias en la imprenta Olivetti hasta sus grandes esculturas antropomórficas y proyectos de arte público, incluyendo la revolucionaria invención del moldeo en arena. La curadora Cecilia Alemani declaró a askanews: «Esta exposición de Costantino Nivola presenta la obra de un artista sardo que emigró a Estados Unidos en la década de 1940».
Se trata de una exposición exhaustiva que explora las múltiples facetas de su práctica artística, desde sus primeros trabajos de diseño, cuando trabajaba para la oficina de Olivetti aquí en Milán, hasta los dibujos que narran su vida íntima y su familia, pasando por sus enormes esculturas. Nos encontramos en esta sala, que exhibe sus obras de fundición en arena, una técnica que inventó en la playa cerca de donde vivía en Long Island. Estas obras, hechas de arena y hormigón, hablan de un mundo que entrelaza una imaginación arcaica de Cerdeña y el Mediterráneo con formas de Le Corbusier y el modernismo. La dualidad entre una identidad sarda, italiana y luego estadounidense lo ha acompañado a lo largo de su vida. Exploramos esto en la primera sala, con dibujos que expresan precisamente esta inquietud, pero también reaparece en la última sala, donde hemos decidido centrarnos en el jardín de Springs. Compró una pequeña casa de campo, una pequeña granja en la zona, y transformó el jardín en una extensión de la casa, con amplias estancias al aire libre, formadas por pérgolas y habitaciones sin paredes, donde también invitó a muchos colegas, artistas y amigos que vivían allí mismo, en los Hamptons: vivía al lado de Pollock, y al cabo de unos años llegó De Kooning, creando así una vibrante comunidad artística e intelectual que se reunía en casa de Nivola, impulsando una investigación que eliminaba las distinciones entre arte y vida. Su verdadera pasión política se evidencia en sus obras monumentales, en su trabajo para espacios públicos. Es un compromiso en el que considera a la ciudad y a la comunidad como sus clientes, no necesariamente el museo o la galería. En la exposición, por ejemplo, se pueden ver muchos bocetos de monumentos no realizados que quería proponer. Su enfoque del espacio público, como la Piazza Satta en Nuoro, pero también en muchas plazas de Nueva York, es que sus obras no están ahí para embellecer el espacio público, sino para ser usadas, tocadas y experimentadas por las comunidades. La exposición también cuenta con el apoyo de la Fondazione di Sardegna. Paralelamente a la exposición en la Triennale in Orani, del 29 de noviembre de 2026 al 21 de marzo de 2027, el Museo Nivola presenta un nuevo proyecto, comisariado por Chiara Gatti, dedicado a Ruth Guggenheim, esposa de Costantino Nivola y visionaria experimentadora, y una exposición comisariada por Lorenzo Giusti y Chiara Gatti sobre el diálogo entre Bruno Munari y Regina Cassolo Bracchi, además de la reorganización de la colección permanente: Collection. Chapter One. Going.
Askanews