Þeir börðust ekki gegn konformisma, þeir kyntu undir honum og gættu þess að vera alltaf í skugga valdsins, hvaða valds sem er, eins og sýndi sig í breytingunum á hollustu eftir fall fasismans, þegar svartar skyrtur af viðurkenndri trú skiptu yfir í rauðu skyrturnar. Dæmi fyrir alla: Elio Vittorini, söngvari óbilandi sveitahreyfingar í Garofano rosso og skömmu síðar óbilandi Mótspyrnu í Uomini e no. Flestir menntamenn. Það virðist sem engin menning hafi verið til staðar á hægri vængnum í þrjú hundruð ár, svo sagði Andrea Scanzi, blaðamaður Fatto quotidiano, fræg fyrir nauðsynlegar bækur um öll þau efni sem eru í tísku í sjónvarpsstofu Lilli Gruber, kynnir Otto e Mezzo á La7. Við tökum fúslega við fyndnu ögruninni. Scanzi gæti skoðað hægrisinnaða höfunda til að sjá hvort hann geti fundið að minnsta kosti nokkra sem eru marktækir og lesningarverðir. Til að hjálpa honum skulum við taka upp hinn fræga lista sem skáldið Giovanni Raboni setti saman árið 2002 í Corriere della Sera: «Í heiminum: Barrès, Benn, Bloy, Borges, Céline, Cioran, Claudel, Drieu La Rochelle, T. S. Elíót, E. M. Forster, Hamsun, Hesse, Ionesco, Jouhandeau, Jünger, Thomas Mann, Mauriac, Maurras, Montherlant, Nabokov, Pound, W. B. Yeats. Á Ítalíu: Croce, D'Annunzio, Carlo Emilio Gadda, Landolfi, Marinetti, Montale, Palazzeschi, Papini, Pirandello, Prezzolini, Tomasi di Lampedusa. Flóttamenn. Auk nafnanna sem nefnd eru hér að ofan ættum við einnig að muna eftir liðhlaupunum frá vinstri: Auden, Gide, Hemingway, Koestler, Malraux, Orwell. Og á Ítalíu: Silone, Vittorini.. Til að halda leiknum áfram geturðu bætt við, meðal Ítala, Berto, Bettiza, Buscaroli, Cattabiani, De Felice, Delfini, Del Noce, Isotta, Longanesi, Malaparte, Matteucci, Piovene, Ricossa, Romeo, Ungaretti. Og útlendingarnir? Það eru svo margir. Berto, Bettiza, Buscaroli, Cattabiani, De Felice, Dolphins, Del Noce, Isolde, Longanesi, Malapart, Matteucci, Piovene, ,Romeo, Ungaretti. Og útlendingarnir? Eru þeir margir? Þá vitum við hvernig það fór Og fortíðin hefur enga merkingu ef hún lifir ekki í nútíðinni. Rithöfundurinn Massimo Bontempelli frá Como sagði það skýrt: við búum til hefðir. Kómo var smám saman að verða eðlileg borg, einnig þökk sé stóru sýningunum. Það hefur þjáðst of mikið af frávikum menningarlegrar „þagnar“ sem það átti ekki skilið, þökk sé auðæfum þess og hernaðarlega stöðu sinni. Eins og hinn þekkti gagnrýnandi og fræðimaður Philippe Daverio sagði: „Hvers vegna hefur Kómó aldrei hugsað um að halda sýningar sem hefðu upphefjandi áhrif á eigin sérstöðu? Þið eigið eina af fyrstu byggingum rómönskrar menningar í heiminum: hvers vegna hugsið þið ekki um að halda viðburð sem gerir fólki kleift að skilja hver raunveruleikinn í Sant'Abbondio-basilíkunni er? Þið eigið „Paolo Giovio“, eitt gáfaðasta borgarsafn Norður-Ítalíu: af hverju opnið þið það ekki fyrir viðburði sem beinir athyglinni að þessu ástandi? Reyndar er mikilvægara að vinna að sjálfsmynd borganna. Sýningar eru ekki gerðar til að græða, munið alltaf eftir nokkuð frímúraralegum texta sem var hengdur upp á Palermo-leikhúsinu, á þeim tíma þegar borgin var í fullri framsækni, strax eftir sameiningu Ítalíu: „Vano delle scene il diletto ove non miri a preparar l’avvenire“ (Vano delle scene il diletto ove non miri a preparar l’avvenire). Falleg hugmynd sem lýsir hvernig menning ætti að móta sjálfsmynd og miðla henni.“ Kómo, ásamt Cernobbio og Brunate, hafði sótt um að verða menningarhöfuðborg Ítalíu með það að markmiði að skapa samþætt kerfi fyrir framleiðslu, kynningu og eflingu menningar- og ferðaþjónustuarfleifðar á staðnum. Byrjum þar, sköpum samlegðaráhrif og vinnum sem teymi.
Táknræn borg eins og Kómo tekst ekki að vera menningarhöfuðborg
Edoardo Bennato, í meistaraverki sínu
Við vitnum í Lærðir, læknar og vitrir menn: «Og í nafni framfara / Látum umræðuna vera opna / Allir munu tala / Lærðir læknar og vitrir menn // Allt í kringum sjúkrarúmið / Mjög alvarlega veiks sjúklings / Reyndar hefur einhver þegar sagt / Að sjúklingurinn sé næstum dauður». Það var árið 1978. Ef hlutverk menntamannsins, eins og menntamennirnir sjálfir setja fram kenningar um, er að ögra hefðum og völdum, getum við sagt að á Ítalíu hafi þeir svikið hlutverk sitt.
Kómo er borg sem tengir nafn sitt fagurfræðilegri vídd, þekkt um allan heim þökk sé fegurð vatnsins og silkihefðinni. Þetta er borg sem vekur upp vísindalegar rannsóknir og þróun, hugsið bara um tvær af frægustu persónum hennar: Plinius eldri og verk hans Naturalis Historia og Alessandro Volta og uppfinningu rafhlöðunnar. Tilvist Villa d'Este í Cernobbio sem samkomustaður heimshagkerfisins hefur alltaf vakið athygli ítalskra og erlendra fjölmiðla. Kómó, Cernobbio og Brunate hafa sýnt fram á að þau eru ekki aðeins fær um að bjóða upp á gæðamenningarviðburði, heldur einnig að vera verksmiðja sköpunar, skapa sýningar, hátíðir og kermesse (sem einnig hafa verið endurteknar í öðrum ítölskum og evrópskum borgum), sem í gegnum árin hafa stuðlað að því að skapa líflegt og nýstárlegt menningarkerfi. Í Bregenz (um 28.000 íbúar, takið eftir) er enginn
Þar var leikhús og því hugsuðu framsýnir draumórar um að reisa eitt á fallegasta stað bæjarins: við vatnið. Þeir byrjuðu með tveimur litlum pramma: einum fyrir hljómsveitina og einum fyrir leikmyndina, og þeir settu á svið – eða öllu heldur í vatninu – Bastiano e Bastiana, snemmbúið verk eftir snillinginn Mozart. Hin furðulega og djörfa hugmynd var verðlaunuð, almenningur elskaði strax þetta litla fljótandi brjálæði, Vínarsinfóníuhljómsveitin kom til leiks og ár frá ári hefur hátíðin aðeins vaxið, í öllum þáttum: áhorfendur, 200.000 að meðaltali; framlög, 5.7 milljónir evra, 1.3 milljónir frá styrktaraðilum eins og Mercedes og Coca Cola og 20 milljónir í heildarfjárhagsáætlun; stærð sviðs og áhorfendapalla, 6.980 sæti; athygli alþjóðlegra gagnrýnenda; Lengd dagskrár: heill mánuður milli júlí og ágúst og dagskrá sem skiptist á aðalóperu eða söngleik (sem breytist á tveggja ára fresti) og klassískum tónleikum; Vörusala, framköllun, frægð… Bregenz hefur einnig haft tækifæri og fjármagn, með tímanum, til að byggja leikhús, tónleikasal og menningarmiðstöð sem er miðsvæðis við Seebühne. Allt þetta í bæ með 2 íbúa.
Í Kómo er „silkisafn“ sem verður að efla og styrkja, safn verður að framleiða menningu: í þessu tilfelli gerir silkisafnið það með rannsóknum sem miða að því að bera kennsl á þau ferli sem leiddu til þess að við komumst að því samhengi sem við störfum í í dag, hvaða breytingar hafa átt sér stað og hverjir lögðu sitt af mörkum til þeirra. Sérstaklega að rannsaka tengslin sem hafa þróast í gegnum árin í Kómo milli textílheimsins og þróun samfélagsins. Jafnvel byggingarlist borgarinnar, eins og við þekkjum hana í dag, var undir áhrifum frá textíliðnaðinum í heild. Menningu sem textílgeirinn hefur lagt ómissandi af mörkum til á Kómo-svæðinu, ekki aðeins þökk sé leiðandi aðilum sínum heldur einnig flóknu starfi frumkvöðla og launafólks. Ég hef þegar sagt og skrifað um verðmætaaukningu allra safna okkar, listasafnsins, Tempio Volturno, enduropnun minnismerkisins um hina föllnu og verðmætaaukningu kirkjuarfleifðarinnar, eins og biskupsdæmi okkar stendur sig frábærlega. Tónleikar eru dreifðir um torgið, einnig með þátttöku meistaranema og stúlkna og drengja úr einum besta tónlistarháskóla heims og Giuditta Pasta akademíunni. Ég hef nú þegar hugsað um Estival Jazz með Paolo Fresu sem listrænum stjórnanda.