ທີມງານບັນນາທິການ Notizie.it ຫົວຂໍ້ທີ່ກວມເອົາ
ໃຫ້ປະເຊີນກັບມັນ: ໂລກດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບເພງແລະການຕົບມື. ມັນເປັນພື້ນທີ່ລະເບີດຝັງດິນຂອງການຂັດແຍ້ງ, ຄວາມຄຽດແຄ້ນ, ແລະການແຂ່ງຂັນ. ບໍ່ດົນມານີ້, ຄໍາເຫັນຂອງ Antonella Ruggioro, ນັກຮ້ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Matia Bazar, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມໂກດແຄ້ນ, ເຮັດໃຫ້ບັນຫາເກົ່າແກ່ຂອງການຮັບຮູ້ແລະຄວາມເຄົາລົບລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ. Ruggiero ກ່າວວ່າ, ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ບໍລິສັດບັນທຶກຄວນຈະມີ "ໃຈທຸລະກິດຂອງຕົນເອງ."
ແຕ່ສິ່ງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ແທ້ໆ?
ການຂັດແຍ້ງແລະການຖະແຫຼງໂດຍ Antonella Ruggioro
ໃນປີ 1975, ໃນອາຍຸພຽງແຕ່ 23 ປີ, Antonella Ruggioro ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ Matia Bazar, ກຸ່ມທີ່ສ້າງປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີອິຕາລີ. ແຕ່ການສໍາພາດທີ່ຜ່ານມາຂອງນາງໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດປະຕິກິລິຍາຈາກ Piero Cassano, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງວົງດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ກ່າວຫານັກຮ້ອງວ່າບໍ່ສົນໃຈຜູ້ທີ່ຊ່ວຍນາງອອກມາ. Ruggioro ເນັ້ນຫນັກວ່າຄວາມຝັນຂອງນາງບໍ່ແມ່ນການເປັນນັກຮ້ອງ, ແຕ່ເປັນສິລະປິນທີ່ມີຄວາມຮູ້ຮອບຕົວ. ຄໍາຖະແຫຼງທີ່, ໃນຂະນະທີ່ຈິງໃຈ, ໄດ້ຍົກ eyebrows. Cassano, ໃນການຕອບສະຫນອງ, ໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການປະກອບສ່ວນຂອງສະມາຊິກຂອງກຸ່ມທັງຫມົດ, ເນັ້ນຫນັກວ່າຜົນສໍາເລັດຂອງ Ruggioro ຍັງເປັນຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກເປັນທີມ.
ຄໍາເວົ້າຂອງ Cassano ແມ່ນການປະຕິເສດຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບວິທີທີ່ອຸດສາຫະກໍາດົນຕີມັກຈະລືມຮາກຂອງມັນແລະຄົນທີ່ຊ່ວຍສ້າງຄວາມສໍາເລັດຂອງມັນ. ນາງຂຽນວ່າ "ຖ້າທ່ານເປັນ Antonella Ruggioro ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຈົ້າເປັນໜີ້ພວກເຮົາຄືກັນ," ນາງຂຽນ, ຈື່ໄວ້ວ່າປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີແມ່ນສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍການຮັບຮູ້ແລະຄວາມເຄົາລົບເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ແລະໃນທີ່ນີ້ຈະເປີດການສະທ້ອນທີ່ສໍາຄັນ: ມັນຖືກຕ້ອງແນວໃດທີ່ຈະລືມຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຕົນເອງເມື່ອຊື່ສຽງໄດ້ຮັບການບັນລຸຜົນ? ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຖືກຕ້ອງບໍທີ່ຈະຄິດວ່າຄວາມສໍາເລັດສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມຊົງຈໍາຂອງຄົນທີ່ຊ່ວຍພວກເຮົາຕະຫຼອດທາງ?
ສະຖິຕິແລະຄວາມເປັນຈິງຂອງຄວາມກະຕັນຍູໃນດົນຕີ
ຄວາມເປັນຈິງແມ່ນຖືກຕ້ອງທາງດ້ານການເມືອງຫນ້ອຍ: ນັກສິລະປິນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດມັກຈະລືມຜູ້ທີ່ປະກອບສ່ວນໃນຄວາມສໍາເລັດຂອງພວກເຂົາ. ອີງຕາມການສຶກສາທີ່ດໍາເນີນໂດຍມະຫາວິທະຍາໄລ Oxford, 65% ຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຖືກສໍາພາດຍອມຮັບວ່າພວກເຂົາບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຖືກບັງຄັບໃຫ້ຮັບຮູ້ການສະຫນັບສະຫນູນທີ່ພວກເຂົາໄດ້ຮັບຈາກຜູ້ຮ່ວມມືຂອງພວກເຂົາ. ປະກົດການນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນໂລກດົນຕີ, ບ່ອນທີ່ພອນສະຫວັນສ່ວນບຸກຄົນໄດ້ຖືກສະຫຼອງເລື້ອຍໆໂດຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງການເຮັດວຽກເປັນທີມ.
ໃນອຸດສາຫະກໍາທີ່ໃຫ້ລາງວັນບຸກຄົນ, ມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ການສ້າງສະພາບອາກາດຂອງການແຂ່ງຂັນແລະການແຂ່ງຂັນ, ບ່ອນທີ່ຄວາມກະຕັນຍູຖືກຊຸກດັນໃຫ້ຢູ່ຂ້າງນອກ. ຄໍາຖະແຫຼງຂອງ Ruggioro ແລະການຕອບໂຕ້ຂອງ Cassano ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມຊົງຈໍາທາງປະຫວັດສາດຖືກລຶບລ້າງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍຍ້ອນຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງຄວາມສໍາເລັດ. ດົນຕີ, ເປັນສິນລະປະທີ່ມີການຮ່ວມມືພາຍໃນ, ມີຄວາມສ່ຽງກາຍເປັນເວທີຂອງຄວາມເຫັນແກ່ຕົວແລະການແຂ່ງຂັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ທຸກຄົນທໍາທ່າບໍ່ສົນໃຈການເຮັດວຽກເປັນທີມ, ສິ່ງຫນຶ່ງສົງໄສວ່າ: ຄວາມກະຕັນຍູໄປໃສ?
ການສະທ້ອນແລະການສະຫລຸບ
ໃນທີ່ສຸດ, ບັນຫາບໍ່ພຽງແຕ່ລະຫວ່າງ Antonella Ruggioro ແລະ Piero Cassano, ແຕ່ເປັນຕົວແທນຂອງຫົວຂໍ້ກວ້າງກວ່າ: ຄວາມກະຕັນຍູ. ເມື່ອນັກສິລະປິນຂຶ້ນເຖິງຈຸດສູງສຸດ, ພວກເຂົາເຕັມໃຈທີ່ຈະເສຍສະລະໃນແງ່ຂອງຄວາມສໍາພັນຂອງມະນຸດຫຼາຍປານໃດ? ຄໍາເວົ້າຂອງ Cassano ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄໍາເຕືອນຂອງນັກສິລະປິນທັງຫມົດ: ຢ່າລືມຜູ້ທີ່ຊ່ວຍເຈົ້າສ້າງຄວາມຝັນຂອງເຈົ້າ.
ສະນັ້ນ, ພວກເຮົາຂໍເຊີນຊວນທຸກຄົນໃຫ້ຄິດເຖິງຈຸດນີ້. ດົນຕີແມ່ນການເດີນທາງຮ່ວມກັນ, ແລະທຸກຂັ້ນຕອນຕາມທາງສົມຄວນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ການໂຕ້ແຍ້ງຄືກັບເລື່ອງລະຫວ່າງ Ruggioro ແລະ Cassano ເຕືອນພວກເຮົາວ່າ, ໃນໂລກທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມເປັນບຸກຄົນ, ພວກເຮົາບໍ່ຄວນສູນເສຍການເບິ່ງເຫັນຄວາມສໍາຄັນຂອງການເຮັດວຽກເປັນທີມແລະຄວາມກະຕັນຍູ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານຟັງເພງ, ຄິດກ່ຽວກັບສິລະປິນ, ວິສະວະກອນ, ແລະຜູ້ຜະລິດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຄວາມສໍາເລັດນັ້ນ. ຄວາມຈິງ, ບາງຄັ້ງ, ແມ່ນບໍ່ສະບາຍແຕ່ມີຄວາມຈໍາເປັນ.