Andrea Innocenti No mundo digital de hoje, os portais de moda estão cada vez mais solicitando o consentimento para o uso de cookies . Os usuários podem aceitar anúncios personalizados ou optar por uma experiência sem rastreamento, escolhendo recusar ou assinar conteúdo exclusivo. Essa escolha, embora técnica, influencia a forma como as coleções são apresentadas online, incluindo a mais recente oferta de Simone Rocha para a temporada Primavera/Verão 2027.
A tão aguardada estreia da coleção masculina de Simone Rocha aconteceu em Florença, durante a Pitti Guest Designer Week. Um antigo teatro, a Pérgola, abrigou um guarda-roupa repleto de aventais , fitas de vichy e organza . O objetivo não era desafiar os cânones tradicionais, mas expandi-los com um diálogo equilibrado entre fragilidade e força.
A coleção foi caracterizada pela presença de babados em bordado inglês , pérolas e laços, elementos que se entrelaçam numa narrativa de masculinidade delicada.
A estreia da coleção masculina de Simone Rocha em Florença
O desfile, realizado no coração da Toscana, mostrou a jovem designer coletando conchas, centáureas e fragmentos da vida cotidiana durante o trajeto até o local do evento.
Cada objeto foi transformado em um elemento de design: uma concha virou brinco, centáureas se transformaram em bordados florais e uma tela serviu de base para um avental. Essa abordagem permitiu que as histórias de pessoas comuns — de jardineiros a açougueiros , de operários da construção civil a artistas — fossem contadas por meio das roupas, proporcionando ao público uma sensação de intimidade e pertencimento.
Materiais e detalhes: fitas, pérolas e bordados.
Uma das características distintivas é o uso de popeline bordada nos boxers, combinada com brogues de fivela . O linho perfurado aparece nas biqueiras dos sapatos, criando uma ponte entre materiais de alfaiataria e design esportivo . As fitas e os cadarços, descritos pelo designer como "o fio condutor do meu trabalho", representam a união entre tradição e experimentação. As pérolas, inspiradas na costa oeste da Irlanda, evocam a "joia do mar" e contrastam com o neoprene, oferecendo um contraste cromático e tátil.
Uma masculinidade revisitada: entre fragilidade e força.
Simone Rocha afirmou que não cria roupas por necessidade, mas sim porque é sua única forma de expressão . A coleção é uma busca por um equilíbrio entre delicadeza e força . A estilista vê a moda como um organismo vivo, em constante evolução, e deseja que suas peças masculinas sejam mais ternas sem sacrificar a identidade masculina. O resultado é uma série de looks que, graças a aventais venezianos e shorts-saia, convidam os homens a vestir peças que expressam emoções em vez de papéis predefinidos.
Os protagonistas da coleção
O público de Rocha não se limita a modelos profissionais. Entre os primeiros a vestir a coleção estão os membros da banda irlandesa de pós-punk Fontaines DC , que encomendaram um kilt de couro para sua turnê, mas com quem o estilista se relaciona mais por meio da música e dos livros do que da moda. Outros fãs incluem George Rouy, Joe Sweeney , curadores, advogados, fotógrafos e até jogadores de basquete. Esses homens escolhem as peças para si mesmos, muitas vezes compartilhando-as com suas parceiras, demonstrando que a masculinidade pode ser compartilhada e colaborativa.
Referências culturais e inspirações artísticas
A formação cultural de Rocha é ampla: referências a Francis Bacon , Louise Bourgeois e à fotografia documental permeiam sua abordagem criativa. A coleção apresenta uma homenagem a Caravaggio , representada pelo "Santo Graal" da estilista, uma pintura de Cristo que personifica a fusão do sagrado e do cotidiano. Entre os livros que ela leu estão " Up at the Villa", de William Somerset Maugham, e "Dooneen" , de Keith Ridgway, enquanto os filmes que a inspiraram incluem "Um Quarto com Vista" e "A Sombra do Meu Pai" . Essas influências conferem à coleção uma profundidade narrativa que transcende o mero apelo estético.
Uma jornada que começa com uma viagem à beira-mar, explora a arte, a literatura e a vida cotidiana, e culmina em um desfile de moda que — embora enraizado na tradição sartorial — olha com esperança para o futuro da moda.