Veneza, 11 out. (askanews) – Um festival centrado no significado da música como linguagem autónoma e no estatuto ontológico do som, para avançar a investigação e fotografar o “estado da arte” actual. A 68ª edição da Bienal de Música investigou esses aspectos, em busca da “música absoluta”.
“Foi um festival surpreendente – disse Lucia Ronchetti, diretora artística da Bienal de Música a Askanes – porque cada compositor, cada músico, cada programador interagiu com este tema de uma forma absolutamente original, absolutamente surpreendente, criando obras que não têm possibilidade de verbalização , que nos falam com uma linguagem que é autônoma, que é a linguagem musical, mas ainda criando histórias, narrativas totalmente sonoras que envolveram o público muito mais do que eu poderia imaginar”.
Depois de uma edição, a de 2023, dedicada ao som eletrónico, em 2024 passámos para um terreno mais musicalmente filosófico e, se quiserem, mais clássico, mas a resposta ainda foi significativa. “O público – acrescentou o diretor – entendeu fortemente a relação entre esses espaços do programa e os preencheu e devo dizer que é sempre um grande prazer para mim, é quase uma necessidade, ver essa resposta do público, que ou seja, que o espaço escolhido esteja lotado e talvez alguém não tenha encontrado lugar, significa que foi escolhido o espaço ideal para aquele projeto”.
Entre polifonias, solos, música sacra na Basílica de São Marcos e cruzamentos entre o clássico e o contemporâneo, a experiência de Lucia Ronchetti à frente da Bienal de Música também terminou após quatro edições. “Acho que sairei feliz e enriquecido com esta experiência veneziana – disse-nos – e penso que esta projeção positiva também se refletirá no meu trabalho”.
E a investigação absoluta desta Bienal abstrata e envolvente permanece nos nossos ouvidos.