Milan, 15 octobre (askanews) – Du 15 octobre 2026 au 31 janvier 2027, dans les espaces du rez-de-chaussée et du premier étage de la Lavanderia, la Fondation Elpis présente l’exposition collective Phantom Armour, sous le commissariat de Veronica Botta : des œuvres existantes, de nouvelles productions et des interventions in situ de Giammarco Cugusi, Sarah Margnetti, Luca Petti, Maria Positano et Lorenzo Zerbini habitent l’espace dans un voyage choral.
Le projet ne se déploie pas comme une succession d'œuvres indépendantes, mais comme un organisme d'exposition constitué de correspondances, de présences et de références. Veronica Botta a présenté le projet à askanews : « Le thème de l'exposition est l'armure fantôme, un thème qui introduit une contradiction en soi : il associe le thème de l'armure, une structure qui peut être offensive ou protectrice, et qui s'appuie ensuite sur un système symbolique et esthétique très spécifique, au thème du fantôme, un élément évanescent, un spectre, et perd ainsi sa fonction et sa matérialité actuelles pour s'ouvrir à cette nouvelle forme de vision et d'imagination. »
C'est une invitation faite aux artistes à l'interpréter et à l'articuler en fonction de ce qu'elle évoque dans leur pratique, leur recherche artistique. Elle peut ainsi renvoyer à un système d'exosquelettes, de systèmes de protection, de structures défensives, voire de mécanismes d'attaque, réels ou imaginaires. Elle peut aussi évoquer l'idée d'une amulette, d'un ornement.
Chacun des artistes participants a trouvé sa propre manière d'interpréter ce thème au sein du projet : des installations spécifiques aux interventions sonores, des œuvres traversables à celles qui dissolvent ou transforment leur matérialité tout au long de l'exposition. L'exposition elle-même se veut un voyage. Elle invite à la visiter à différents moments, car certaines œuvres se métamorphosent au fil du parcours : des créations lumineuses métamorphosent l'espace, d'autres ne se révèlent que par la lumière du soleil qui projette des ombres. C'est une invitation à revenir revisiter ces œuvres et cette exposition à différents moments. Des éléments sont également dissimulés dans l'espace, des interventions sonores n'apparaissent qu'à certains instants. Ainsi, l'exposition invite à se laisser aller à perdre quelque chose, un fragment, pour mieux le redécouvrir plus tard. Les sculptures de Maria Positano dans Esercizio alla manca sont deux moulages d'un bouclier provenant de la collection du Musée Civique Gaetano Filangeri. Réalisées dans un matériau soluble, elles sont soumises à l'action de l'eau par vaporisation et contact direct durant toute la durée de l'exposition, rendant ainsi tangible la manière dont l'artiste interroge la perte de la mémoire historique et les enjeux de la conservation. Dans Santa Lucia, Giammarco Cugusi utilise des dispositifs de contrôle tels que les yeux de la sainte et, au premier plan, des bras mécaniques mobiles aux supports lumineux qui créent un passage de lumière dont le trajet dans l'espace est imprévisible. Sur les deux fenêtres du rez-de-chaussée, Sarah Margnetti crée des interventions picturales in situ où des mains surdimensionnées tiennent et manipulent des rideaux comme pour réguler la lumière dans la pièce. Les chrysalides en bronze de Lorenzo Zerbini évoquent une espèce de papillon disparue de Milan, et le rideau en aluminium insectifuge devient un seuil, protégeant tout en divisant l'espace. Enfin, on découvre les hybrides végétaux-animaux de Luca Petti, où des sons s'immiscent sporadiquement. Lumière, son et matière sont en perpétuel mouvement. Le projet s'accompagne d'une programmation culturelle, comprenant une performance conçue par Giammarco Cugusi pour la fête de Sainte-Lucie le 12 décembre et un atelier de travail du métal animé par ASTRA ASTRA ASTRA et Margherita Potenza le 7 novembre.
Askanews