Edoardo Marchesi In un’epoca in cui l’intelligenza artificiale può generare immagini in pochi secondi, ci si chiede quale sia ancora il valore del gesto manuale di prendere una matita e riempire un foglio bianco. La risposta arriva dal mondo dell’educazione, dove il disegno è molto più di un’attività ricreativa: è un’esperienza formativa che coinvolge corpo, mente ed emozioni.
Rossella Barone, insegnante della scuola primaria e consulente pedagogica, spiega che disegnare è un’esperienza corporea, sensoriale ed emotiva che insegna l’attesa, il confronto con i limiti e la soddisfazione della conquista. Tenere in mano una matita o un pennarello rappresenta un’esigenza formativa irrinunciabile per rimanere ancorati alla realtà.
Il disegno come linguaggio simbolico
Il disegno è uno dei primi linguaggi attraverso cui i bambini imparano a raccontarsi. Sul foglio trovano spazio emozioni che spesso non riescono ancora a esprimere con le parole: paure, gioie, rabbia, curiosità, desideri. La scelta dei colori, la velocità del tratto, il modo di occupare lo spazio diventano un linguaggio simbolico fondamentale.
Creando, il bambino vede di essere capace perché vede prendere forma un suo pensiero.
La creatività diventa così anche uno strumento di educazione emotiva. In classe, osservare il lavoro dei compagni significa scoprire che esistono punti di vista diversi dal proprio, sviluppando empatia e rispetto.
L’importanza del contesto creativo
Per favorire l’espressione creativa, è fondamentale creare contesti aperti, ricchi di materiali e tecniche diverse, in cui i bambini possano sperimentare senza il timore del giudizio. Alessandra Bocchi, responsabile didattica e formazione del MUBA – Museo dei Bambini di Milano, sottolinea l’importanza di domande che invitano il bambino a riflettere sul proprio processo creativo, senza sentirsi valutato.
Pennarelli, matite, pennelli e colori diventano strumenti attraverso cui sviluppare problem solving flessibilità cognitiva e capacità di osservazione. Quando si disegna qualcosa, la si guarda con un’attenzione completamente diversa. E poter sperimentare strumenti differenti permette di trasformare le proprie idee in qualcosa di concreto.
La dimensione collettiva della creatività
La dimensione creativa diventa anche un’esperienza collettiva. Attraverso laboratori condivisi, i bambini imparano a confrontarsi, a scambiarsi idee e competenze, costruendo insieme nuovi apprendimenti. Le competenze di uno diventano le competenze del gruppo.
Il ruolo della tecnologia
Il digitale, naturalmente, non è il nemico. Può accompagnare e amplificare l’esperienza, ma non può sostituire la materia. Il contatto con carta, colori e materiali continua a offrire un patrimonio di sensazioni che nessuno schermo è in grado di replicare.
Realtà come F.I.L.A., da oltre un secolo impegnata nella produzione di strumenti per l’espressione creativa, affiancano scuole, musei e istituzioni culturali con progetti dedicati a bambini, famiglie e insegnanti. Dalla collaborazione con il MUBA ai percorsi educational della Biennale di Venezia, fino al portale Diario Creativo una piattaforma ricca di idee, attività e approfondimenti per continuare a coltivare fantasia e manualità anche a casa.
Perché nell’era dell’intelligenza artificiale la vera differenza continua a farla ciò che nessun algoritmo può replicare: l’esperienza umana di immaginare, creare e lasciare sul foglio un segno che racconta qualcosa di sé.