Chiara Ferrari Argomenti trattati
La prima serata di Sanremo 2026 si è consumata tra applausi, intermezzi e canzoni che hanno diviso il pubblico. Sul palco si sono alternate trenta proposte, alcune pensate per restare nella memoria collettiva, altre già destinate a scivolare via. Parallelamente, un dettaglio esterno ha influenzato l’eco dello show: la concomitanza con la Milano Fashion Week, amplificata dallo slittamento del Festival per le Olimpiadi invernali, ha trasformato l’Ariston in una vetrina per stilisti e stylist.
Pagelle: quali brani hanno colpito (e perché)
Tra i pezzi che hanno guadagnato l’attenzione c’è Ditonellapiaga con un brano dal carattere pop e ironico che richiama atmosfere familiari della canzone italiana, reso più digeribile per la platea televisiva. L’effetto tormentone è palpabile: una melodia riconoscibile e una presenza scenica studiata la candidano a buona rotazione radiofonica. Tormentone qui indica la capacità di una canzone di imporsi nell’immaginario collettivo oltre la serata.
Al contrario, interpretazioni più intime o sperimentali non sempre hanno convinto. Ci sono state proposte con premesse interessanti, come brani in apertura con piano e voce, che però sono scivolate nell’autocommiserazione o in arrangiamenti che non ne hanno valorizzato il potenziale. Tra questi si collocano alcuni cantautori e interpreti noti che non hanno saputo imprimere un segno distintivo.
Gli emergenti e le sorprese
La serata ha riservato sorprese piacevoli: artisti con un linguaggio contemporaneo, tra rap e pop, hanno mostrato come il Festival possa ancora essere luogo di scoperta. Tra i nomi che hanno destato interesse figurano rappresentanti del nuovo rap italiano e giovani che hanno saputo coniugare scrittura e melodia. Il termine novità in questo contesto sottolinea proposte che mescolano identità urbana e sensibilità melodica.
Momenti di show, intermezzi e ospitalità scenica
La conduzione ha alternato ricordi, saluti istituzionali e battute calibrate per il pubblico. Gli intermezzi sono stati a tratti efficaci e a tratti meccanici, con passaggi che hanno ricordato l’importanza del ritmo televisivo: il pubblico e gli ospiti devono essere guidati senza appesantire la serata. L’utilizzo di elementi scenografici e coreografie è stato vario: alcuni artisti hanno presentato soluzioni coreografiche semplici ma efficaci, mentre altri hanno proposto movimenti da esibizione meno curata.
Non sono mancati momenti più controversi, dove l’idea artistica non ha sempre trovato coerenza nell’esecuzione. In particolare, pezzi concepiti come esperimenti o satire hanno talvolta rischiato di risultare forzati. La valutazione complessiva della serata non può prescindere dal fatto che il format televisivo condiziona molte scelte artistiche: tempi, coreografie e luci spesso determinano la percezione finale del brano.
Ospiti, ricordi e piccole sorprese
La presenza di artisti storici e di nomi affermati ha dato respiro allo spettacolo: interpretazioni robuste sul piano vocale hanno convinto il pubblico più maturo, mentre alcune scelte di repertorio sono sembrate calate per ragioni di prestigio più che di innovazione. In generale, il confronto tra generazioni di interpreti ha messo in luce la varietà di registri del Festival.
La moda entra nello spettacolo: effetti e opportunità
Il 24 febbraio 2026 ha segnato la contemporaneità tra Sanremo e la Milano Fashion Week, un accadimento che ha amplificato il ruolo dei look sul palco. Dietro ogni abito ci sono mesi di lavoro di maison e stylist: l’outfit diventa un’estensione del pezzo in gara, un vero e proprio strumento di comunicazione visiva. L’Ariston si è quindi trasformato in una piattaforma dove la musica incontra le tendenze sartoriali.
Questo cortocircuito ha moltiplicato la visibilità per i brand e ha imposto una cura dell’immagine mai così strategica: non è più solo una scelta estetica, ma una componente integrante del progetto artistico. In termini pratici, la sinergia tra fashion system e Festival può tradursi in opportunità commerciali e in una maggiore attenzione internazionale al made in Italy.
Stylist e maison: il dietro le quinte
La preparazione dei look ha richiesto giorni di confronto tra artisti e team creativi: dagli omaggi alla storia della moda alle scelte contemporanee, ogni abito è stato pensato per sostenere la performance. Lo styling diventa così un’architettura visiva che accompagna la narrazione del brano, rafforzandone i messaggi e l’identità dell’interprete.
Alcuni brani spiccano per potenziale radiofonico, altri rimangono in attesa di conferme nelle prossime serate; intanto, la presenza della Fashion Week conferma che l’Ariston continua a essere un palcoscenico dove si negozia visibilità culturale ed economica.