Roberto Investigator Argomenti trattati
Il Festival di Sanremo, uno degli eventi musicali più attesi in Italia, si prepara a stupire nuovamente nel 2026 con una scenografia innovativa firmata dall’architetto Riccardo Bocchini. Quest’anno, il design mira a trasmettere una sensazione di fluidità e modernità, abbandonando le forme geometriche convenzionali per abbracciare un linguaggio asimmetrico e irregolare.
Il palco che si evolve
La scenografia del 76° Festival di Sanremo non si limita a essere un semplice sfondo per le esibizioni, ma si propone di trasformare l’intero spazio in un ambiente immersivo. Il palco, di ben 120 metri quadri, è stato progettato per espandere visivamente il Teatro Ariston, avvicinando il pubblico agli artisti e all’orchestra. La scena si sviluppa su più livelli, creando un’interazione unica tra chi si esibisce e chi ascolta.
Dettagli tecnici
La nuova scenografia include una scala motorizzata composta da 13 scalini, un elemento centrale che facilita l’accesso al palco e rappresenta un simbolo di passaggio e di emozione. L’architetto Bocchini ha progettato un sistema di configurazioni tecnologiche che consente di modificare le prospettive visive in base alla canzone eseguita. Questo gioco di forme e luci rende ogni esibizione unica e memorabile.
Un linguaggio visivo in armonia con la musica
L’architettura del palco è concepita per riflettere la natura dinamica della musica contemporanea, caratterizzata da imprevedibilità e fluidità. La scelta di utilizzare linee asimmetriche non è solo una questione estetica, ma ha anche un significato profondo: rappresenta l’essenza di un’arte che si evolve e si adatta. La scenografia, quindi, diventa un’estensione dell’emozione musicale, trasformandosi da uno stato all’altro in sinergia con i suoni e le luci. Questo gioco di forme e luci rende ogni esibizione unica e memorabile, creando un’esperienza immersiva per il pubblico.
Interazione con il pubblico
Uno degli obiettivi principali della nuova scenografia è annullare le distanze tra artisti e spettatori. La disposizione dell’orchestra, distribuita su diversi livelli del teatro, consente ai musicisti di avere una visione chiara del direttore, rendendo l’intera esperienza più coinvolgente. I ledwall utilizzati nella scenografia, con oltre 200.000 pixel, offrono la possibilità di modificare completamente l’atmosfera visiva, passando da momenti di intensa emozione a scene più leggere e festose.
Un progetto collaborativo
Il lavoro di Bocchini non è solitario; al suo fianco c’è un team di professionisti, tra cui diverse donne talentuose che contribuiscono con le loro competenze. La collaborazione con il direttore della fotografia Mario Catapano e il regista Maurizio Pagnussat assicura che ogni dettaglio sia curato. Le telecamere, integrate nella scenografia, si muovono per catturare angoli di ripresa inediti, permettendo al pubblico di vivere il festival a 360 gradi.
Il Festival di Sanremo 2026 promette di essere un’esperienza visiva e sonora senza precedenti. Con la sua scenografia audace e innovativa, si propone di elevare l’arte della musica a nuovi livelli, creando un legame indissolubile tra artisti e pubblico. L’inizio di questo evento straordinario si avvicina, dove ogni nota sarà accompagnata da una scena che emoziona e sorprende.