Elena Marchetti Laura Pausini a Sanremo 2026: una guida sensoriale
Il ritorno di Laura Pausini al Festival di Sanremo è più di un semplice rientro sul palco: è un appuntamento che promette di trasformare ascolto e vista in un’esperienza a tutto tondo. Elena Marchetti, ex chef stellata ora food writer, parla di voce come di un sapore: «Il palato non mente mai», dice, suggerendo che la musica si capisce anche con i sensi. Prendendo questa metafora come filo conduttore, vale la pena guardare alle sonorità, agli arrangiamenti e alle scelte sceniche come a ingredienti messi a punto per esaltare il gusto dell’ascoltatore.
Dietro ogni canzone, una geografia emotiva
I brani di Pausini nascono da una trama di ricordi, incontri e lavoro collettivo: autori, arrangiatori, musicisti e tecnici che modellano la materia sonora. Non si tratta solo di eseguire una melodia, ma di costruire una narrazione che tenga conto del passato artistico e della necessità di parlare al presente. Il suo rientro a Sanremo sembra voler rinsaldare questo legame — una conversazione tra la sua esperienza internazionale e la lunga tradizione della canzone italiana.
Scelte artistiche e scaletta: equilibrio tra nuovo e riconoscibile
La scaletta annunciata mescola inediti e re-interpretazioni, con arrangiamenti pensati per mettere al centro la voce. Ogni brano viene trattato come un elemento da valorizzare: dosi calibrate di timbro, dinamica e atmosfera, per far emergere le sfumature emotive senza sovraccaricare lo spettro sonoro. L’idea è chiara: offrire modernità senza tradire la coerenza stilistica che contraddistingue Pausini.
La tecnica della performance: respiro, dinamica, dettaglio
Sul piano tecnico, la resa live poggia su due pilastri: la gestione del fiato e il controllo delle dinamiche. Sono queste le leve che permettono alle frasi musicali di respirare e al testo di farsi sentire. Dietro le quinte, microfonazione accurata, monitoraggio in-ear e un progetto acustico studiato trasformano la voce in qualcosa di preciso: un “piatto sonoro” dove ogni elemento trova il proprio spazio. La scena, spesso sobria, lavora per non rubare attenzione alla linea vocale.
Filiera creativa e collaborazioni: cura e coerenza
Parlare di produzione artistica equivale a parlare di una filiera: quando autori, musicisti e tecnici collaborano in sintonia, il risultato è più compatto e veritiero. Pausini si affida a figure con cui ha costruito fiducia: la scelta degli strumentisti, la costruzione degli arrangiamenti e la direzione sonora seguono criteri simili a quelli della scelta di materie prime di valore — coerenza, stagionalità, qualità. È questa attenzione che rende credibili anche gli esperimenti più arditi.
Ospiti e duetti: accostamenti che giocano sui contrasti
I duetti previsti in cartellone rappresentano momenti da guardare con curiosità. Alcuni abbinamenti funzionano come accostamenti gastronomici riusciti: sorprendono, esaltano sfumature o restituiscono una sensazione di conforto. Altri scelgono la strada della sicurezza, puntando su timbri affini che valorizzano l’armonia. In entrambi i casi, l’ospitata di Pausini diventa un laboratorio di timbri, dove si sperimenta la resa degli incontri vocali.
Tradizione e innovazione: un ponte possibile
Sanremo continua a essere il crocevia tra memoria e sperimentazione. In questa edizione, Pausini pare voler tracciare un ponte: non rinuncia alle radici della canzone italiana, ma esplora anche colori timbrici più audaci. La sfida è trovare l’equilibrio tra riconoscibilità e novità, tra rispetto per la forma-canzone e apertura a nuove soluzioni sonore.
Perché seguirla con attenzione
Le serate del festival saranno la cartina di tornasole: reazioni di pubblico e critica, ascolti e valutazioni specialisti diranno quanto questi accostamenti hanno ampliato o consolidato il suo repertorio. Le implicazioni sono anche commerciali e artistiche: da Sanremo può nascere un’onda di collaborazioni e progetti discografici che ridefiniscono la sua traiettoria.
Un invito all’ascolto attento
Guardare e ascoltare una performance di Pausini a Sanremo significa prendere tempo: è utile chiudere gli occhi per isolare la linea melodica, riaprirli per valutare la scena, prestare attenzione alle micro-dinamiche vocali e alla regia luminosa. Le buone esecuzioni rivelano una cura per la “materia prima”: il testo, la melodia, l’interpretazione. Come ricorda Marchetti, il rispetto per l’ingrediente di partenza — in cucina come nella musica — fa la differenza.
Cosa aspettarsi dopo il festival
Oltre alle serate in televisione, conviene tenere d’occhio i mesi successivi: progetti discografici, nuovi sodalizi artistici e reinterpretazioni nate sul palco possono consolidare scelte aperte proprio a Sanremo. Se la formula funziona, il festival non sarà soltanto un evento estemporaneo, ma l’inizio di un nuovo capitolo della sua carriera. Per gli spettatori disposti a seguire oltre l’apparenza, la serata offre spunti di ascolto che restano anche dopo l’ultimo applauso.